Mal schräg und mal schön - Musik

Da ging der Bach den Bach hinunter.

nospam@example.com (Violine) — Fri, 19 Jun 2026 15:41:00 +0200

Sprich: Im Streichquartett ist es nicht so gern gesehen, wenn ich den Leuten die Kunst der Fuge von Johann Sebastian Bach zumute.

Zu Jugendorchesterzeiten hatten wir die Fugen 1, 4 und 9 gespielt und so dachte ich, das könne ich wieder aufleben lassen. Zumal ich Bach liebe. Aber für ein Streichquartett ist es aufgrund des fehlenden Dirigenten blöd. Wir hatten ein (altes, der Lautstärke wegen) Metronom in die Mitte gestellt, aber da fehlte uns immer die Eins. Und vielleicht einer, der den Einsatz gibt, wenn das Thema (oder der Kontrapunkt) kommt in der eigenen Stimme.

Ausserdem habe ich gelernt, dass viele Leute gar nicht gerne zählen. Ich selbst zähle immer, habe mir das in langen Jahren Orchestererfahrung und Dirigentenerfahrung angewöhnt. Ohne zählen geht es nicht. Bei Bach schon gleich gar nicht. Er erfordert sehr genaues Taktgefühl. Irgendwie gehört für mich das Zählen bei ihm (und auch bei anderen) dazu und man bekommt das nach mehrmaligen Üben ins Gefühl, es gehört zum Stück dazu.

Nun denn, ich werde wohl niemals mehr wieder die „Kunst der Fuge“ spielen. Schade.

Konzert mit Charme.

nospam@example.com (Violine) — Tue, 16 Jun 2026 04:08:00 +0200

Am Montag abend habe ich in einem Konzert mit Charme mitgespielt. Es war das zweite Mal, dass ich in diesem Ensemble ein Konzert mitgespielt habe und diesmal nahm ich es bewusster wahr. Das Ensemble ist ein herzliches, meist älteren Datums, und alle haben sie genug vom Jahrmarkt der Eitelkeiten, den man in den Künsten (nicht nur in der Musik) so oft findet. Also, ein herzliches Ensemble und der Leiter ist ein charmanter Mann, der Menschen von Herzen mag.

Das merkte man dann auch dem Konzert an, nicht nur an den netten Ansagen und Einleitungen. Denn als wir uns uneins waren über eine Wiederholung – die einen spielten sie, die anderen nicht – da hat er einfach non-chalant unterbrochen und gesagt (!), dass wir das da capo nochmal spielen.
Für mich hat das seinen ganz eigenen Charme und die Gäste waren davon auch nicht abgetörnt, sondern sie hörten gerne zu und blieben hinterher so ziemlich alle noch zusammen mit uns am von uns gestellten Buffet mit netten und herzlichen Gesprächen.

Schönes Liebeslied von Hildegard Knef.

nospam@example.com (Violine) — Sun, 08 Mar 2026 16:45:00 +0100

Ich habe den Videocast von „fruity knitting“ gehört, die Folge mit Melanie Berg und dem Buch „knit is for power“. Ich war neugierig, was die Gastgeberinnen dazu sagen, zumal sie selbst einen Beitrag für das Buch geschrieben haben.
Es gibt immer gute Musik in dem Videocast, was mich nicht wundert, da die eine der Gastgeberinnen, Andrea (die andere Gastgeberin ist Madeleine, ihre Tochter) vor der Geburt von „fruity knitting“ professionelle Sängerin war.
In der Folge 149, eben der mit Melanie Berg, modelled Madeleine die Pulloverdesigns von Melanie Berg. Und dazu gibt es Musik von Hildegard Knef: Das altbekannte „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ und dann: Du bist mein Salz in der Suppe.
Letzteres war für mich ganz neu und ich finde es toll. Ich habe sehr auf den Text gehört (deswegen habe ich ihn hier verlinkt), der mir voll zusagt.
Wann gefällt mir schon mal ein Liebeslied so richtig bei all dem Klingelklangel? Das hier finde ich toll.

Auf Weihnachts-CD-Suche.

nospam@example.com (Violine) — Thu, 12 Dec 2024 18:07:00 +0100

Ich bin auf Weihnachts-CD-Suche. Das ist gar nicht so leicht. Die ganzen Rock-Pop-Klingel-Dinger will ich nicht. Ich will keine Schlagerstars. Ich will auch keine wie auch immer gearteten Chöre. Ich will es ganz einfach gehalten haben: Eine Singstimme, meinethalben auch ein Quartett oder sowas. A capella oder ein bisschen Begleitung, es kann auch Blech sein, aber kein Orchester.

Schwer zu finden. Ob es so etwas überhaupt (noch) gibt (falls es das je gab)? Wisst Ihr da irgendwas? Ich habe heute mit einer Bekannten darüber geredet: Sie begibt sich nun auf Recherche-Tour im Internet. Bin gespannt, was sie findet (oder nicht findet).

la musique

nospam@example.com (Violine) — Sat, 26 Aug 2023 19:34:00 +0200

Gestern war toller Mädelsabend, nämlich eine wunderbare Geburtstagsfeier einer guten Freundin. Lustig war's, ernst wurden wir auch, beschwingt war es. Der einzige Mann von uns Fünfen ging bald, denn vier Frauen waren ihm zuviel (zuvor hat er noch einen Ouzo gekippt).

Ein toller Abend, aber in einem waren wir nicht einig: In der Musik. Die Freundin des Mannes brachte Ben Zucker an. Der ist so gar nicht Zucker, wenn ihr mich fragt. Der macht Schlager, hat eine unglaubliche Reibeisenstimme, macht einen auf Macker (jedenfalls im Video), ist plakativ ... (Hier mit Heute nicht!) Und ich ertrage ihn nicht. Die Freundin dagegen meint, der Schlager habe sich in den letzten Jahren sehr herausgemacht, die Texte seien gut und verständlich, ...

Das Geburtstagskind führt Café del Mundo an. Ich stimme ihr zu, denn wir waren gemeinsam schon auf mehreren Konzerten von ihnen. Die anderen beiden kannten die beiden Flamenco-Gitarristen noch nicht und wir erklärten ihnen, dass sie auf ihren Flamenco-Gitarren praktisch alles spielen. Outstanding zum Beispiel sei with or without You im Original von U2.

Die vierte im Bunde liebt elektronische Musik. Das ist für sie richtige Musik. Mir fällt das Blies-Festival ein, das heute läuft. Ich meine zu ihr, das sei nicht so mein Ding, da entgegnet sie, es gäbe auch harmonische elektronische Musik. Die harte dagegen, die sei wohl nur mit Pillen zu ertragen, die sie niemals genommen habe.

Im Nachgang heute (der Abend gestern war lang, bis tief in die Nacht und ich heute entsprechend erschlagen), gucke ich so ein bisschen auf Youtube rum. Und ziehe mir als Gegenpol Lukas Meister rein in einem schönen Duett mit Coco Aikura: Cecilia

Souad Massi: Je chante

nospam@example.com (Violine) — Wed, 16 Aug 2023 18:36:00 +0200

Ab und zu höre ich beim Hessischen Rundfunk rein, bei hr2. Gute Musik haben sie da, die ich gerne für mich entdecke. So letztens geschehen in der Sendung Hörbar. Da habe ich die algerische Sängerin Souad Massi zum ersten Mal gehört mit Je chante. Gefällt mir sehr. Muss ich mir merken. "Je chante" ist so chansonmässig, erinnert an Alexandra. Sehr schön.

Die Stimme des Peter Shaw: Jens Wawrczeck

nospam@example.com (Violine) — Sat, 03 Sep 2022 07:35:00 +0200

Auf hr2 gibt es ein ca. 50minütiges Interview mit Jens Wawrczeck (Sänger, Schauspieler, Synchronregisseur und was noch alles). Er ist die deutsche Stimme von Peter Shaw, dem zweiten Detektiv der drei ???. Kult seien die geworden, meint er im Interview, Erwachsene hören die Hörspiele zum Einschlafen. Also nicht nur was für Kinder und Jugendliche.

Ich war ganz erstaunt, wie hell er singen kann. Die ganzen Stücke im Interview, die sind von ihm gesungen, zum Beispiel Move over Darling (hier der Link zu Youtube), das im Original von Doris Day gesungen wird (die gar nicht so brav ist, wie hierzulande immer dargestellt, meint er). So kann ich mir auch vorstellen, dass er den Peter Shaw über all die Jahre gut darstellen konnte.

Ende September wird es in meinem Stadtteil ein kleines Krimifestival geben. Da ist auch was für die Kinder dabei. Natürlich die drei ???. Einer der Autoren kommt und liest (Alfred Hitchcock hatte immer nur seinen Namen und sein Konterfei hergegeben, selbst geschrieben hat er nie, das waren schon immer andere). Ich denke, ich werde hingehen, zumal das Ambiente (die Tiefburg hier) sehr schön ist.

Bestes: with or without You

nospam@example.com (Violine) — Wed, 16 Feb 2022 17:55:00 +0100

Noch mehr Schmonzette, diesmal ohne Worte, dafür mit Flamenco-Gitarre. Die cover version von with or without You von U2. Gespielt von Café del Mundo, gefällt mir besser als das Original. Könnte ich auch rauf und runter hören.
Es stammt aus ihrem Corona-Konzert in Buchen vor zwei Jahren, war der Opener. (Mit diesem Konzert habe ich die beiden kennengelernt.) Später im Jahr hatte ich das dann live gehört, auch als Konzert-Opener, bei einem Konzert, in dem ich leibhaftig mit zwei Freundinnen war. Hach!

Und jedes Gesicht ist schön.

nospam@example.com (Violine) — Tue, 15 Feb 2022 18:47:00 +0100

Dieser Tage höre ich mal wieder die "very elastic band" Choir!Choir!Choir! auf Youtube. Der Ausdruck "very elastic band" stammt aus dem TEDx-Toronto-Event, bei dem sie aufgetreten sind (hier das Filmchen auf Youtube).
Es ist Rudelsingen, aber wie! Die bringen ganz schön was aufs Parkett. Vieles davon hört sich sehr gut an. (Nicht einfach gut, sondern sehr gut.) Bonnie Tylers Total eclipse of the heart zum Beispiel. Zu ihrer rauhen Stimme passen diese eher ungeschulten, bunt gemischten Rudelsinger. (Die Adaption von Bryan Adams' "The summer of 69" dagegen gefällt mir nicht.)
Aber nicht nur, was stimmlich rüberkommt. Wie schön sie alle aussehen! Jedes Gesicht. Sie strahlen, leuchten von innen heraus. Sind ganz beim Singen, in freudiger Erwartung dessen, was da kommt, was sie da erleben. Es ist toll!

Es gibt noch andere Aufnahmen anderer Rudelsingformationen, aber sie kommen alle nicht so gut wie die von Choir!Choir!Choir!

Gelingende Männerfreundschaft: Café del Mundo.

nospam@example.com (Violine) — Sat, 01 Jan 2022 17:42:00 +0100

Weil das Interview aktuell erschienen ist, ich dieses Duo sehr mag und weil's so schön zum vorigen Blogpost (Bell Hooks) passt: Café del Mundo in Gestalt von Jan Pascal und Alexander Kilian werden vom Titel-Magazin zu ihrer Männerfreundschaft interviewt.
Sehr schön zu lesen.

Abt Notker als Rock'nRoller

nospam@example.com (Violine) — Sun, 04 Apr 2021 07:52:00 +0200

Abt Notker Wolf ist ein bekannter Benediktiner, wenn auch Anselm Grün ein noch bekannterer Benediktiner ist. So wurde Abt Notker letztens in hr2 - Doppelkopf interviewt (Man kann nicht vor sich selbst fliehen).

Dabei stellte sich heraus, dass Abt Notker bis zur Auflösung der Band "Feedback" dort E-Gitarre (und auch Querflöte) spielte! Ein rockender Abt, na, das ist wohl 'ne Show, da musste ich auf YouTube gleich mal fahnden.
Das sieht so witzig aus, Feedback mit Help my soul (ab Minute 1:45 etwa) und Abt Notker! Letzerer in seiner schwarzen Kutte, mit riesigem Kreuz vor dem Bauch, ziemlich ruhig dastehend und daneben die Musikerkollegen in diversen Posen.

Beim Auftritt von Deep Purple in Benediktbeuren vor etlichen Jahren waren sie übrigens die Vorband. Der Abt durfte im Verlauf des Konzerts mit Deep Purple für "Smoke on the Water" auf der Bühne stehen (gibt's auch auf Youtube).

Geigenstunde wirkt nachhaltiger als Therapie.

nospam@example.com (Violine) — Sun, 14 Jun 2020 14:57:00 +0200

Seit einem Jahr nun habe ich Geigenstunde. Es macht grossen Spass, da ich einen engagierten Lehrer habe, der sein Wissen und Können gerne vermittelt.

Anfangs war es von meiner Seite aus eine arge Gurkerei, sassen mir doch die geigerischen Missstände aus früheren Jahren in den Knochen. Da hiess es Geduld zu entwickeln, nicht zuviel auf einmal zu wollen. Dass ich ständig den Vergleich zwischen meinen früheren Lehrern und meinem jetzigen im Kopf hatte, das war auch nicht so fein. Aber gut, das geht vorbei.

Das ist vorbei. Aber immer noch wirkt die Geigenstunde wie Therapie, und zwar sehr nachhaltig. Ich bin erstmal für mehrere Tage geschafft. Mir kommen die Erinnerungen an meine Familie hoch. Was mir nicht so passt, weil ich es nicht so genau wissen will, jedenfalls nicht mit der Lupe. Und bearbeitet an sich habe ich diese Sache schon längst.

Letzteres habe ich nicht erwartet. Ich nehme an, das kommt daher, weil ich einfach auf Musik anspreche. Wenn es ordentlich gemacht wird, dann trägt das zu meiner Lockerung bei, rückt mir sozusagen den Kopf zurecht.
Mehr Gelassenheit und Ausgeruhtheit finde ich gut. Die hochkommenden Erinnerungen brauche ich nicht. So habe ich beschlossen, nach der nächsten Geigenstunde (falls das wieder passiert) eine Beruhigungstablette (was harmloses, keine Hammer!) einzuwerfen.

Gänsehautfeeling

nospam@example.com (Violine) — Tue, 21 Apr 2020 20:08:00 +0200

Rudelsingen auf kanadisch, vor allem in Toronto, das ist Choir!Choir!Choir!.
Vor Jahren hatte ich deren Halleluja rauf und runter gehört, dann Because the night (mitreissend!). Ich hatte es irgendwann wieder sein lassen, wie man so Sachen halt sein lässt. In diesem Fall lag es daran, dass es von ihnen viele Filmchen gibt, aber von den wenigsten war ich eigentlich überzeugt, ausser von den beiden oben angeführten.

Diese besonderen Zeiten aber führen mich vermehrt wieder zu youtube und Filmchenguckerei (kurze Filmchen sind das ideale Format für mich, der Fernsehentwöhnten). Bei Youtube bekommt man immer irgendwelche Filmchen vorgeschlagen, und diesesmal war es von Choir!Choir!Choir! Bonnie Tylers Total Eclipse of the Heart. Da passt das mit den vielen Laiensängern, kommt Bonnie Tylers rauher Stimme doch ziemlich nahe. Es fängt auch nicht so hoch an, sodass sich die Sänger*innen gut warmsingen können und es trotzdem gut klingt. Gänsehautfeeling.

Meine neuen Lieblinge: Café del Mundo

nospam@example.com (Violine) — Sat, 18 Apr 2020 21:07:00 +0200

Friederike hat sie für uns (für mich auch, als ihre Leserin) aufgetrieben: Café del Mundo, die beiden deutschen Flamenco-Gitarristen (jawoll, deutsche Flamenco-Gitarristen). Jan Pascal und Alexander Kilian mit Namen, beheimatet in Buchen im Odenwald. Hach! Die beiden sind: Hach!

Ich musste sie gleich an Ulf weiterreichen, weil sie mich so an ihn erinnert haben. Jetzt ist das aber gar nicht so Ulfs Geschmack! Ja ja, die eigene Begeisterung, da meint man immer, andere müssten genauso begeistert sein.

Ich bin und bleibe begeistert. Und Gott sei Dank, sie leben noch. Beide quietschlebendig.
Denn die letzte Band, in die ich mich Knall auf Fall verliebt hatte (nachdem ich ihren Auftritt beim Rumsurfen auf TV Noir gesehen hatte), waren Kid Kopphausen. Das war so Silvester oder sowas um den Dreh vor etlichen Jahren. Bei begeistertem Noch-mehr-Herumsurfen durfte ich zu meinem Leidwesen erfahren, dass der eine der beiden Macher und Namensgeber - Nils Koppruch - plötzlich verstorben war. Sniff! Da sass ich nun, angefixt und keine Fortsetzung in Sicht. (Beispielvideo aus TV Noir: Zieh dein Hemd aus Moses, eines von diesen Americana, für die Nils Koppruch so bekannt war.)

Zurück zu Café del Mundo und dem Konzert von vor ein paar Tagen (ohne Publikum in diesen Zeiten), das mich so sehr begeistert.
Die muss ich im Auge behalten, gut die Website checken so von wegen Konzertbesuch oder so. (Dass ich das sage, ist viel, denn in der Regel mache ich lieber selbst Musik als in ein Konzert zu gehen.)

Live-Übertragung

nospam@example.com (Violine) — Sat, 11 Apr 2020 17:25:00 +0200

Gestern haben wir das Taizé-Gebet der CLM-Gemeinde live übertragen. Das ist schon etwas Besonderes. Man kann nicht einfach eine Kamera und ein Mikrofon hinstellen, und dann klappt es. Das Equipment muss zueinander passen, Internet muss da sein (genügend Bandbreite!), es muss einer da sein, der sich mit dieser Technik auskennt, die Mikrofone müssen gut ausgerichtet sein, ...

Wir haben einen Testmitschnitt gemacht. Gut, dass ich den erst zuhause gehört habe. Denn da habe ich meine Geige zum ersten Mal aus der Konserve, aus dem Mikrofon gehört. Das ist was ganz anderes, als wenn man sie spielend am Ohr hat. Gewöhnungsbedürftig. Ich war dann sehr auf das Feedback der anderen angewiesen, was die dazu sagen. (Das ist nichts für Leute, die gerne alles unter ihrer Kontrolle haben wollen.)
Mir haben die anderen Musiker sehr gefallen. Mit dem Pianisten habe ich schon ein paarmal musiziert, den kannte ich, aber mindestens eine der beiden Sängerinnen war mir neu. ("CLM" steht für "Christus-Luther-Markus". Aus diesen drei Gemeinden wurde letztes Jahr die CLM-Gemeinde, deswegen kenne ich (noch) nicht alle.) Es war fein, mit ihnen zu musizieren.

Zu guter Letzt: Das Feeling bei einer Live-Übertragung ist ganz anders als bei einem Live-Konzert. Aufgeregt und doch nicht aufgeregt, voll freudiger Erwartung. Irgendwie ist man in privatissime und doch nicht. Und live noch dazu! Mir hat es gefallen, und sollte ich wieder für so etwas angefragt werden, bin ich gerne dabei.

Nachtrag für die Statistiker:
Zugeschaltet während des Gebets waren uns im Schnitt immer so 50 Zuhörer.